Popis:
Toto kimono s hedvábím barveným beni a světlicou a lakované zlatem pochází z období Edo (1615–1868), kdy se používalo jako kostým pro divadelní styl známý jako Noh. Karaori odkazuje konkrétně na nádherně vyšívané tradiční ženské kimono, kterým bylo divadlo Noh známé.
Originální umění: Návrh kostýmů Karaori pro divadlo Noh
Období: 18. století
Oblast: Japonsko
Harmonické květiny, vyvážené barvy a vysoce precizní detaily vytvářejí poutavý, vysoce působivý efekt tohoto japonského designu kimona.
Náš vzor Kara-ori, původně navržený jako kostým pro divadelní styl známý jako Noh, nenechává žádné pochybnosti, proč je Noh odvozen od slov pro „dovednost“ a „talent“. S hedvábnými a zlatými lakovanými pruhy je to jeden z nejlepších příkladů japonského textilního designu, který jsme našli. Pochází z období Edo (1615–1868), kdy vrcholilo divadlo Noh, známé pro přepych svých kostýmů.
Divadlo nó je jedním z nejstarších divadelních umění na světě a bylo předáváno generacemi japonských skladatelů a umělců. Zápletky čerpají z legend, historie a současných událostí a jsou strukturovány kolem písně a tance. I když je tématické vyznění často poetické, ale monotónní, kostýmy jsou všechno, jen ne. Ve skutečnosti je Noh často označován jako „drama s maskami“ kvůli důležitosti kladené na masky a kostýmy v rámci formy.
Termín karaori, podle kterého je tento design pojmenován, se vztahuje konkrétně k nádherně vyšívanému tradičnímu ženskému kimonu, jako je to, které je zde reprodukováno. Karaori jsou považováni za jedny z nejkrásnějších divadelních kostýmů na světě, částečně díky tomu, že japonská aristokracie přijala divadelní styl – jako diváci i účinkující.
Ačkoli Noh je japonské umění, karaori znamená „čínská vazba“, protože látka má své kořeny v Číně. A stejně jako kostým reprodukovaný v našem seriálu Peking Opera Embroidery, i tento by byl vytvořen pro mužského umělce hrajícího ženskou roli. Jak samotný materiál, tak zobrazený vzor by pomohly vyprávět příběh postavy. V tomto případě tuhá brokátová technika vytvořila hustou, lesklou látku, která se jen tak nezakrývala – to bylo využito k vytvoření hranatého efektu evokujícího ducha šlechtičny. Vyobrazené kvetoucí trávy sloužily ke zdůraznění ženské ženskosti.
V období Meidži (1868–1912) Noh dosáhl takových výšin, že byl představen v zámoří a ovlivnil umělce široko daleko. William Butler Yeats například v roce 1916 napsal esej o Nohu, kterou nazval „Určité ušlechtilé hry Japonska“. A ještě moderněji David Byrne z Talking Heads objevil Noha na turné po Japonsku a podle amerického hudebního kritika Joshe Kuna ho inspirovaly vysoce stylizované, tuhé kostýmy, aby „navrhl oversize business oblek, který se stal vizuálním základem Talking Heads. živá vystoupení.”
Dnes je po celém Japonsku více než 70 divadel Noh a bylo zapsáno jako nehmotné kulturní dědictví UNESCO. Tento krásný příklad karaori kostýmů lze nalézt v Art Institute of Chicago jako součást dárku Otto C. Deering. Je nám velkým potěšením pracovat s tak nádherným a kulturně důležitým dílem historie, abychom vytvořili tento design Paperblanks.
